在2003年第10期《集邮博览》的中心彩页上，刊登了参加"第二届外国最佳邮票评选活动"的35个国家（地区）的参评邮票与小型张，精美的邮票画面，广泛的题材内容，将读者的双眸照耀得眼花缭乱。因我收集欧洲文艺复兴绘画专题邮票，所以一番浏览后，目光便落到了编号为M25的摩尔多瓦小型张《意大利画家达·芬奇诞生550周年》上。其实早在去年，我就将这枚精美的小型张收入了自己的邮册，小型张上的达·芬奇名画及其浑厚凝重的邮票用色，带给我的是许多个周末的内心愉悦。

    对于摩尔多瓦，不集外邮的邮友可能不一定很熟悉，它的全称应为摩尔多瓦共和国，是欧洲东南部的一个小内陆国家，地处罗马尼亚和乌克兰之间，国土面积约33,700.00 平方公里，首都为基什尼奥夫，与北京的时差为-5个小时，1995年统计人口为435万人，以摩尔多瓦语为官方语言，居住着摩尔多瓦（64%）、乌克兰（14%）、俄罗斯（13%）和其他民族（9%）的居民，多数居民信奉东正教，小部分信奉犹太教。

    摩尔多瓦人的祖先是达契亚人，14世纪建立摩尔达维亚公国，15世纪处于匈牙利和立陶宛的短期控制之下，16世纪沦为土耳其的附庸，1812年被俄国吞并。1924年10月成立摩尔达维亚自治共和国，属乌克兰。1940年6月前苏联将比萨拉比地区和摩尔达维亚自治共和国合并为摩尔达维亚苏维埃社会主义共和国，成为前苏联的第15个加盟共和国。1991年8月27日，摩尔达维亚苏维埃社会主义共和国脱离前苏联宣布独立，改称摩尔多瓦共和国。同年12月21日，摩尔多瓦与其他10个从前苏联中新独立出来的共和国一起成立了独立国家联合体。1992年1月30日，摩尔多瓦与我国正式建立了外交关系。

    摩尔多瓦在并入前苏联前使用各统治国邮票，并入前苏联后使用统一印发的CCCP邮票，独立后发行自己的MOLDOVA邮票。《意大利画家达·芬奇诞生550周年》小型张是摩尔多瓦于2002年7月25日发行的，这一年许多国家都为达·芬奇发行了纪念邮票，摩尔多瓦的这枚以胶版印制的小型张，当是这些邮票中的一个亮点。作为意大利文艺复兴时期一位多才多艺的科学巨匠，达·芬奇已成了人类智慧的化身，而对于今人来说，最熟知的还是他那绝顶高超的绘画天才。他的一生共创作了十五幅彩色油画和上千幅素描图稿，其传世杰作《蒙娜·丽莎》早以倾倒了无数的后来者，成为人类绘画艺术史上不朽的瑰宝。

    摩尔多瓦《意大利画家达·芬奇诞生550周年》小型张上包含有三枚邮票，从左到右分别是达·芬奇的三幅著名的彩色油画《抱白貂的女子》、《蒙娜·丽莎》和《圣母子与圣安娜》，邮票色彩鲜艳夺目，非常忠实于原作。小型张边纸从右到左分别是达·芬奇的三幅著名的素描图稿《圣母、圣婴、圣安娜与圣约翰》、《神圣的比例》和《自画像》，其中还夹杂了两幅素描机械草图，边纸用色古朴而凝重，突出了画面的历史厚重感。下面就以上述三幅油画和三幅素描图稿为内容，向邮友们作一番简要的介绍。

    油画《抱白貂的女子》创作于1485-1490年，尺寸约55 X 40厘米，现在是波兰克拉科夫卡扎托里斯基博物馆的藏品。画中人物是以美丽的外貌闻名于世的米兰女皇切奇莉娅·加勒兰妮。在这幅油画中，女皇惊人的美貌和高贵的气质被展示得淋漓尽致。美丽的脸庞、慧黠的眼神、嘴角难以察觉的微笑，体现出的是一个贵妇人的端庄与稳重。女皇轻抚白貂的右手修长、柔软而细腻，而怀中所抱白貂则毛色光润、充满灵气。这幅作品的背景中没有任何旖旎的风光，有的只是一片漆黑，其结果是女皇秀美的容颜在反衬中显得更加亮丽而迷人。

    油画《蒙娜·丽莎》是欧洲最著名的一幅人物心理肖像画，创作于1503年-1506年，尺寸约77 X 53厘米，现在是法国巴黎卢浮宫美术馆的藏品。画中人物是年轻的佛罗伦萨女子蒙娜·丽莎，她仪态大方，双眸明净，脸色柔和，嘴角上挂着淡淡的微笑……几个世纪以来，再没有任何一件艺术品能像《蒙娜·丽莎》那样誉满全球。《蒙娜·丽莎》的另一个亮点是人物交搭在胸前的双手，娇嫩丰满、极富美感，被美术史家称之为是"美术史上最美丽的一双手"。在背景处理上，达·芬奇运用独创的空气透视法和晕涂法，使山崖、树丛、流水、石桥等景物逐渐推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在一层神秘的薄雾之中，使画面充满了诗的韵味。

油画《圣母子与圣安娜》创作于1510年左右，尺寸约168 X 112厘米，现在是法国巴黎卢浮宫美术馆的藏品。这幅作品虽然属于宗教题材，但在创作上却把圣母、圣子和圣安娜祖孙三代作为一个融洽的家庭成员集中加以表现。画面上玛丽亚坐在母亲圣安娜的膝上，伸出双手轻扯着爱子，耶稣则试图从母亲的手中挣脱下来骑到羔羊身上，两人对视的眼光意味深长，仿佛玛丽亚已预知爱子早已下定决心，为了拯救人类而甘愿去献身。圣安娜凝视着女儿和外孙，脸上的微笑平静而安详，预示着她将与女儿共同承担起失去耶稣的痛苦。背景中的群山深广而幽远，带着些许虚无缥缈的意像。虽然作品的主题蕴涵着哀痛，但画面所传达出的人物之间亲密无间的关系和平静安宁的气氛，无疑是对人类自身理性与勇敢的最大赞美。

    素描《圣母、圣婴、圣安娜与圣约翰》创作于1500年左右，尺寸约141 X 105厘米，现在是英国伦敦国家画廊的藏品。作品描绘的虽然是圣家族的祖孙三代，表现的却是人间家庭的天伦之乐。画中圣母怀抱着圣婴，坐在母亲圣安娜的膝上，脸上带着微笑，深情地望着圣婴和圣约翰（耶稣的表哥）。圣安娜凝视着女儿，她那凹陷的双眼，流露出意味深长的神情。人物互相交叠的身躯，传达出祖孙三代亲密无间的气氛。全画笼罩着月光般的朦胧，充满了抒情诗样的意韵。这幅构图还完成了画家一直想解决的一个问题，即如何把两个成人和一个以上儿童集中在单一画面上，使之成为同一时间的视觉焦点这个难题。

    素描《神圣的比例》创作于1485-1490年，尺寸约34 X 25厘米，现在是意大利威尼斯艺术学院的藏品。这是达·芬奇为解说罗马建筑师维特鲁维乌斯有关人体比例而画的一幅钢笔素描图稿。维特鲁维乌斯认为，人类自身的比例受自然的制约，他发现人伸展四肢时会处在一个相接的圆形和正方形之内，即人平伸两臂时的宽度等于他的高度，而当叉开两腿使身体高度降低十四分之一并分举两手使中指端与头顶齐平时，脐眼又恰好是伸展的四肢端点之外接圆的中心。达·芬奇用圆形、方形和人体所表现的维特鲁维乌斯的人体比例理论，形象地诠释了上述论点。达·芬奇认为圆形和方形是最完美的几何图形，物体的美感是建立在各部分之间神圣的比例之上的，因此他把这幅画称为《神圣的比例》。

    素描《自画像》创作于1513年底，尺寸约34 X 21厘米，现在是意大利都灵图书馆的藏品。这幅红垩笔素描头像据说是达·芬奇一生中所完成的最后一幅作品，创作时画家已61岁，与年方30的拉斐尔和不到40的米开朗琪罗同在罗马。拉斐尔和米开朗琪罗当时颇得教皇的青睐，而迟暮之年的达·芬奇面对的却是教皇的冷落、舆论的责难和学生的叛离。正是在这样的恶劣环境里，达·芬奇怀着极其沉重的心情绘制了这幅令人震颤的《自画像》。《自画像》以精妙的构图、流畅的线条和洗炼的笔法，细致刻画了画家晚年的思考力、意志力和性格特征。画中人物面容苍老，深邃的双眼透射出一种能洞察一切事物的冷峻目光，刚毅的鼻梁和紧闭的嘴唇显示出一种不屈不挠的坚强个性，波浪状披散着的白色须发记载了岁月的沧桑，遮掩着庄严而愤怒的脸庞……画中每一根线条都具有强大的视觉冲击力和震撼人心的表现力，仿佛在诉说着画家历尽艰辛的人生之旅，告诉人们他为追求科学和艺术即将耗尽毕生的心血。